Na instalação de Magali Marinho, objetos em vidro soprado dialogam com desenhos e outras obras, para questionar o que significa ser ponto, linha e plano, não apenas como elementos formais do modernismo, mas como metáforas do próprio ser humano em construção. Esta leitura ecoa o pensamento de Wassily Kandinsky sobre estes três elementos: o ponto como o gérmen silencioso de onde tudo nasce, a linha como força e movimento aplicados a esse ponto, e o plano como o espaço onde a composição ganha ritmo e tensão.
Partindo destas ideias, e inspirando-se diretamente nos objetos de vidro soprado da exposição, os participantes recortam formas a partir de garrafas de plástico de sumo e, recorrendo a uma fonte de calor controlada, deformam-nas até simularem, de forma inesperada, algo da fluidez e da transparência do vidro. As formas obtidas são depois organizadas sobre um suporte têxtil, numa composição pessoal, que percorre o mesmo caminho da exposição: do ponto à linha, da linha ao plano.
